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The Walt Disney Company
Entrata principale dei Walt Disney Studios, sede principale dell'azienda, a Burbank, in California, dopo il restauro del 2016
Stato	Stati Uniti
Forma societaria	Public company
Borse valori	NYSE: DIS
ISIN	US2546871060
Fondazione	16 ottobre 1923 a Burbank
Fondata da	Walt Disney e Roy Oliver Disney
Sede principale	Burbank
Filiali	The Walt Disney Studios Walt Disney Animation Studios Walt Disney Pictures ESPN Touchstone Pictures ABC Freeform Pixar Animation Studios Disneynature Marvel Entertainment Lucasfilm 20th Century Fox Fox Searchlight Pictures Fox 2000 Pictures 20th Century Fox Animation Blue Sky Studios 20th Century Fox Television FX FX Productions National Geographic Channel Fox Networks Group International Endemol Shine Group Hulu Star India Tata Sky TrueX
Persone chiave	Robert A. Iger (Chairman e AD) James Rasulo (SEVP, CFO)
Settore	Media e Intrattenimento
Prodotti	Animazione Televisione Cinema Parchi di divertimento Fumetti
Fatturato	$59.43 miliardi[1] (2017)
Utile netto	8.98 miliardi $[1] (2017)
Dipendenti	195.000[1] (2016)
Slogan	«Se puoi sognarlo, puoi farlo»
Sito web	thewaltdisneycompany.com e disney.co.uk/
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The Walt Disney Company, comunemente conosciuta come Disney, è una multinazionale statunitense, con sede principale a Burbank in California. È stata fondata nel 1923 da Walt Disney e suo fratello Roy, con il nome di Disney Brothers Studios, rinominata successivamente Walt Disney Productions nel 1929, e infine nel 1986 viene chiamata col nome odierno.

L'azienda era in origine uno studio di animazione che ottenne un significativo successo con una serie animata lanciata nel 1928, Mickey Mouse. In contemporanea all'affermazione dei propri cortometraggi di animazione, iniziò a produrre lungometraggi animati. Per differenziare il business e crescere ulteriormente entrò nel settore del turismo, con parchi a tema, tra cui Disneyland e Walt Disney World Resort, dell'intrattenimento e del merchandising.

Lo studio ha in seguito prodotto dei film con veri attori e programmi televisivi. Dopo la morte di Walt nel 1966 e di suo fratello nel 1971, la società affrontò una crisi, soprattutto nel settore dell'animazione, che portò, nei primi anni 80, ad un tentativo di OPA ostile. L'elezione ad amministratore delegato di Michael Eisner consentì, a partire dalla metà del decennio, all'azienda di ritornare redditizia, capitalizzando le proprie produzioni come Disney Channel e i Disney Store e ampliando o creando nuovi parchi a tema.

L'azienda, entrata in borsa negli anni 50, è dal 6 maggio 1991 un componente dell'indice azionario Dow Jones^[2].

Le produzioni cinematografiche dello studio vengono diversificate anche grazie alla creazione o l'acquisto di altri studi (Miramax, Touchstone, Hollywood). A metà degli anni novanta, l'azienda si espande nuovamente sfruttando le nuove tecnologie legate a Internet (Walt Disney Internet Group) e ai videogiochi (Disney Interactive) e diventa un importante gruppo media, con l'acquisto di ABC e ESPN^[3] (che lavorano nel settore radio-televisivo). I primi anni 2000 sono stati caratterizzati da vari problemi finanziari con la conseguente vendita di alcune aziende controllate, ma, parallelamente, la società ha acquistato altre imprese in vari settori. Questo ha portato la Disney a diventare proprietaria dei diritti, tra gli altri, dei cataloghi Disney, Baby Einstein, Muppets^[4], Jetix, Pixar (acquistata nel 2006)^[5], Marvel (acquisita a fine 2009)^[6] e Lucasfilm (acquistata nel mese di ottobre 2012).^[7]

Nel dicembre 2017, l'azienda annuncia l'intenzione di acquistare l'impero di Rupert Murdoch, la 21st Century Fox, per 52,4 miliardi di dollari (66 miliardi incluso il debito). Con questa acquisizione il gruppo Disney rileverebbe così anche il 39% di Sky plc (che controlla a sua volta il 100% di Sky Italia e Sky Deutschland), divenendo una media company globale.^[8] L'accordo è stato approvato dalla Divisione Antitrust del Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti^[9] e il 27 luglio l'acquisizione diventa ufficiale grazie al voto degli azionisti di entrambe le società.

Storia |

1923-1966: Periodo Walt Disney |

1923-1937: cortometraggi |

Il 16 ottobre 1923^[10][11]Walt e Roy Disney fondarono l'azienda con il nome Disney Brothers Studios e si stabilirono al 4649 Kingswell Avenue a Hollywood^[12]. In questo giorno firmarono il contratto con la Winkler Pictures per produrre Alice Commedies^[13][14].

Con il successo di questa serie, il 6 luglio 1925 Walt pagò un deposito di 400$ per acquistare un terreno al 2719 Hyperion Avenue, per accogliere tutti gli animatori^[15]. Nel 1926, Disney Brothers Studios fu rinominata Walt Disney Studio. Nel 1927, Charles B. Mintz chiese alla Disney di lanciare e produrre una nuova serie con protagonista un coniglio: Oswald il coniglio fortunato^[16][17]. La serie non era di proprietà dei Disney, ma della Universal Pictures, quindi i ricavi per lo studio dei fratelli furono bassi^[18].

Nel 1928, l'azienda ebbe alcuni problemi, tra cui la defezione di alcuni disegnatori che, rispettato il contratto per Oswald, si unirono alla Universal.^[19] Walt, con l'aiuto di Ub Iwerks, concepì un nuovo personaggio, Topolino. Grazie a Topolino i problemi economici si risolsero in fretta, ma non abbastanza da rendere la casa di produzione indipendente dalle altre società di Hollywood^[20]. Il personaggio di Topolino nacque ufficialmente il 18 novembre 1928 nel suo primo corto con l'audio sincronizzato, Steamboat Willie, distribuito dalla Pat Powers.^[19] Questo in realtà era il terzo ad avere come protagonista Mickey Mouse, dopo L'aereo impazzito e Topolino gaucho. Nello stesso giorno debuttò Il personaggio di Minnie, mentre Pietro Gambadilegno era già apparso alcuni anni prima in Alice Comedies^[21].

Nel 1929, grazie ai guadagni ottenuti, la società poté intraprendere un nuovo progetto e Walt Disney scelse le Sinfonie allegre^[22][23], distribuite dalla Columbia Pictures^[24], che gli permisero di differenziarsi dagli altri^[25] e di avere nuove e più varie sceneggiature. Nello stesso anno l'azienda venne rinominata Walt Disney Productions e il 16 dicembre Walt Disney la riorganizzò in quattro società: Walt Disney Productions, Walt Disney Enterprises, Walt Disney Film Recording Co e Liled Realty and Investment Co^[26][11].

Nel 1930, la Disney abbandonò il suo distributore Pat Powers, ricomprandosi per 100.000 dollari i diritti dei film, e firmò un nuovo contratto di distribuzione con la Columbia Pictures^[27]. Lo stesso anno, Walt ingaggiò Charlotte Clark, una giovane donna di Burbank, che realizzò il pupazzo Topolino. Questo piacque talmente tanto che Walt la fece realizzare in serie, diventando il primo derivato commerciale della Disney^[28]. Topolino fu anche esportato all'estero, soprattutto in Italia e in Giappone, dove ebbe molto successo.

Nel 1931 incominciò la produzione di La gallinella saggia^[29], pubblicato nel 1934, in cui Paperino comparve per la prima volta, per poi unirsi a Topolino. A partire dal 1932, lo studio si imbarcò in un nuovo progetto: l'uso del colore^[30].

Nel 1932 su consiglio del distributore United Artists la Disney accettò di distribuire Le Sinfonie allegre in formato colore^[30]. La Disney abbandonò la Columbia Pictures. Walt ottenne un'esclusiva di due anni sul processo Technicolor^[31], creando Fiori e alberi, il primo cortometraggio ad usare questa tecnologia. In parallelo, la prima rivista Topolino fu lanciata in Italia^[32]. Nel 1934 Walt iniziò a produrre il film d'animazione Biancaneve e i sette nani^[33].

Nel 1935 Walt Disney fu avvicinato da Kay Kamen, che gli offrì un contratto con cui garantiva alla Disney almeno 50.000 dollari all'anno di reddito senza spendere nulla, con la sola condizione che la metà dei guadagni sarebbe stata di Kamen. Egli diventò così l'agente delegato ai prodotti derivati della Disney^[34], ripagandola rapidamente con guadagni per due milioni e mezzo di dollari l'anno, guadagnando a sua volta altrettanto^[34].

1937-1954: i primi lungometraggi |

Il 21 dicembre 1937 ebbe luogo la prima di Biancaneve e i sette nani, il primo lungometraggio d'animazione della Disney. La sua uscita nelle sale degli Stati Uniti e del Canada generò entro la fine del 1938 in incasso di 4 200 000 $^[35]; ad oggi ha incassato 8 milioni di dollari in totale^[36][37].

L'8 maggio 1938, la Disney creò una società di gestione dei diritti a livello internazionale con la controllata The Walt Disney Company Italia S.p.A., creata principalmente per gestire i diritti della rivista Topolino^[38]. Il 31 agosto, Walt e Roy Disney depositarono un assegno di 10000 dollari per comprare 51 acri (20.64 ettari) per la futura sede degli studi^[39]. Il 29 settembre Walt Disney Productions assorbì le altre tre imprese create nel 1929^[11].

Nel 1939, la Disney Company si imbarcò in un nuovo progetto ideato da Walt, Fantasound, il precursore del Dolby, al fine di avere un'ottimizzazione dell'audio per il film Fantasia^[40]. Per questo, gli studios acquistarono otto LFO modello 200B dalla giovane azienda Hewlett-Packard, a 71,50 dollari ciascuno, per sincronizzare gli effetti sonori del film^[41]. Disney fu quindi il primo cliente dell'azienda d'elettronica. Il 24 dicembre 1939 la costruzione degli Walt Disney Studios a Burbank ebbe inizio^[42].

Il 2 aprile 1940, l'azienda lanciò la sua prima emissione di azioni sulla Borsa di New York^[43], con 155000 azioni^[11]. Questa emissione era motivata da un debito di 4 500 000 di dollari causato dai costi di produzione dei lungometraggi^[44]. Walt decise di creare uno studio in Gran Bretagna, la Walt Disney British Films Ltd^[45]. Il 6 maggio 1940, i dipendenti degli studi e degli uffici della società completarono il loro trasferimento a Burbank, nel Walt Disney Studios^[11].

La Seconda Guerra Mondiale modificò il business, privando l'azienda delle risorse per le sue attività all'estero, che dal 1930 costituivano una parte significativa dei ricavi. I Walt Disney Studios furono requisiti dall'esercito che li trasformò in magazzini militari^[46]. Una parte dei disegnatori dovette realizzare cartoni di propaganda e educazione militare; l'altra partì per un tour del Sud America^[47]. Lo studio produsse diverse compilation che gli permisero di sopravvivere al periodo. Poco prima dell'uscita del film Bongo e i tre avventurieri, nel settembre 1947, la società pubblicò i risultati finanziari annuali che indicavano che il suo debito era sceso da 4 200 000 dollari a 3 000 000^[48], un valore che offriva migliori prospettive.

Nel 1947 Walt Disney chiese a Armand Bigle di prendere la direzione del settore europeo della distribuzione. Alla fine del 1948, i fondi della società bloccati in alcuni paesi stranieri, tra cui il Regno Unito, superavano gli 850 000 dollari. Dopo la morte nel 1949 di Kay Kamen, fu creata una società controllata per la gestione dei derivati, la Walt Disney Enterprises^[34]. Il 1º ottobre nacque la Walt Disney Music Company^[49] con a capo Fred Raffaello che venne rapidamente sostituito da Jimmy Johnson^[50]. Il reddito lordo della società Disney per l'anno fiscale 1949 era poco al di sotto di 6 milioni di USD^[51].

Walt Disney propose a suo fratello, nel marzo 1950, di produrre dei propri programmi televisivi, una semplice distribuzione di corti d'animazione^[52]. Dal Natale dello stesso anno, su richiesta della NBC, Disney produsse uno speciale televisivo chiamato One Hour in Wonderland, che riutilizzava i protagonisti di Topolino e il fagiolo magico, parte di Bongo e i tre avventurieri, presentato da Edgar Bergen con il suo burattino Mortimer Snerd e Charlie McCarthy^[53]. Sempre nel 1950, Roy Disney decise di creare una filiale, indipendente dalla Walt Disney Enterprises, per gestire i prodotti non cinematografici, Walt Disney Publications^[50]. La Disney utilizzò una parte del capitale bloccato in Inghilterra per produrre i suoi primi film d'azione completamente dal vivo. Il primo fu L'isola del tesoro, uscito nel 1950. Intanto la fama dell'azienda andava aumentando e la Disney, nel 1951, creò un'altra filiale musicale, la controllata Wonderland Music Company^[53], con gli uffici a Parigi.

Il 16 dicembre 1952^[11] Walt Disney, usando i suoi fondi privati, fondò una nuova società, la WED Enterprises (oggi chiamata Walt Disney Imagineering), dedicata alla progettazione del parco a tema Disneyland^[54]. Nel 1953, la società aumentò nuovamente la sua indipendenza, infatti il 6 aprile fu fondata la Retlaw Enterprises con lo scopo di avere il controllo commerciale del nome Walt Disney (Retlaw è il nome Walter scritto al contrario)^[11]. Il 10 novembre fu fondata Buena Vista Distribution, una filiale di distribuzione per i prodotti^[55]. Il 27 ottobre 1954, per finanziare il progetto di Disneyland, lo studio lanciò varie serie televisive per l'ABC^[56] tra cui Il club di Topolino, andato in onda nel 1955, e La spada di Zorro, uscito nel 1957.^[57][11]

1955-1966: primi parchi a tema e morte di Walt Disney |

Il 17 luglio 1955 il parco Disneyland aprì i battenti ad Anaheim in California. Questo era di proprietà della Disney Productions per il 34,5%^[11], che equivale a mezzo milione di dollari^[56]. I vantaggi economici forniti dal parco a tema e dalle produzioni consentirono alla Walt Disney Productions di riscattare, in data 9 giugno 1957, il 31% di Disneyland Inc., la società che gestiva il parco^[11][56]. Il 12 novembre dello stesso anno, delle nuove azioni della Disney vennero immesse sulla Borsa di New York^[43][58].

Nel 1959, Walt Disney acquistò per 300 000 dollari il terreno su cui sarebbe sorto il Disney's Golden Oak Ranch nella periferia di Los Angeles, mentre il 6 luglio 1960 la Disney comprò i rimanenti titoli di Disneyland Inc., pari al 34,5%, dall'ABC per 7,5 milioni di dollari^[11][56]. La relazione annuale del 1960 evidenziò una perdita di 1,342 milioni, di cui 6 milioni erano esclusivamente tasse sui guadagni: Disneyland forniva 46 milioni, dai film si ricavavano 7 milioni e 4,6 milioni di proventi venivano dalla televisione^[59]. Dal punto di vista contabile, l'evoluzione della società era visibile: i guadagni maggiori non erano più dovuti all'animazione^[59]. Nel 1961 la Buena Vista International fu aperta per gestire i diritti delle licenze, tra cui quella di Winnie the Pooh^[55].

In questo periodo Disney pensò ad un secondo parco a tema, Walt Disney World Resort: tra il 1961 e l'estate 1964, tramite dei prestanome, acquistò 11 000 ettari di terreno in Florida, per un costo stimato di 5 milioni di dollari^[60]. Nel 1962, il reddito lordo della società era pari a 75,621 milioni di dollari con un utile netto di 5,264 milioni, pari quasi al reddito lordo del 1949^[51]. Nel 1964, il film Mary Poppins fu un grande successo sia artistico che commerciale che seguiva la scia di successi come Lilli e il vagabondo (1955), La bella addormentata nel bosco (1959) e La carica dei cento e uno (1961). Il 3 febbraio 1965, Walt Disney Productions acquisì la WED Enterprises da Walt Disney per quattro milioni di dollari^[11].

Il 15 dicembre 1966, Walt Disney morì di cancro ai polmoni; il fratello maggiore Roy O. Disney decise di continuarne l'opera sostenuto da quella che ormai era una società con un grande capitale finanziario.

1966-1983: la morte di Roy Disney e l'apertura di Walt Disney World Resort |

Il 12 novembre 1967, nuove azioni Disney diventarono pubbliche alla Borsa di New York^[58]. Iniziò così un periodo di transizione dove non ci fu alcun importante progetto per qualche anno. Vennero inoltre rilasciati gli ultimi due film supervisionati direttamente da Walt: il film d'animazione Il libro della giungla e il musical Il più felice dei miliardari.

Nel 1969 uscì Un maggiolino tutto matto, destinato a divenire uno dei film più importanti di quell'anno e il primo di una serie di film e l'inizio di una serie televisiva ad esso collegati. Il 25 giugno 1969 fu creata la controllata Walt Disney Educational Productions, per la produzione di "film e materiali didattici"^[10]. In data 22 giugno 1970 furono aperti i Walt Disney Archives sotto la direzione di Dave Smith, presso gli studi a Burbank^[61] per valorizzare il patrimonio storico della società.

Il 1º ottobre 1971, Walt Disney World Resort aprì a Orlando in Florida, inaugurato da Roy Disney. Dave Smith nel 1998 rivelò che il costo del progetto ammontava a 400 milioni di dollari, ma grazie alle manovre economiche di Roy, l'azienda non accumulò debiti significativi^[62].

Roy Disney morì nel dicembre del 1971^[62]. Card Walker passò così al comando della società^[63], anche se solo nel 1976 venne realmente nominato CEO (Chief Executive Officer), e poi PDG nel 1980, incarico che avrebbe mantenuto fino al suo ritiro nel febbraio 1983, anche se rimase in carica fino al primo maggio per controllare i lavori e l'apertura di Tokyo Disneyland^[63]. Nel giugno del 1979, due mesi dopo la firma di un contratto per l'acquisizione di un parco a Tokyo, la Disney fondò una filiale in Giappone. Walt Disney Pictures e il resto della società continuarono i progetti promossi da Walt Disney, ma la spinta lasciata dal creatore si stava esaurendo e la produzione di film ne risentì.

Dal 1980 l'azienda trova nuovo respiro: nel 1981 uno studio interno determinò che gli studios disponevano di 250 lungometraggi, 456 cortometraggi d'animazione e 27 anni di programmi televisivi, di cui la maggior parte mai ritrasmessi^[64]. Jim Jimirro, direttore della divisione che si occupava dei mercati secondari dell'azienda, propose alla dirigenza Disney di creare un canale televisivo^[64]. Il progetto ci metterà due anni a dare frutti. Lo stesso anno, Feld Entertainment ottenne i diritti internazionali per gli spettacoli di pattinaggio su ghiaccio con i personaggi Disney: il primo Disney on Ice venne presentato l'anno stesso. L'8 luglio 1981 Walt Disney Productions acquistò la Retlaw Enterprise, i diritti per il nome di "Disney" per 46,2 milioni di dollari, e la monorotaia e il treno di Disneyland rimasti proprietà della vedova e dei due figli di Disney^[65].

La divisione aziendale che si occupava dei parchi a tema inaugurò il primo ottobre 1982 un secondo parco presso il Walt Disney World Resort, Epcot, ispirato a una visione futuristica di Walt Disney^[66] e nel 1983 il parco Tokyo Disneyland in Giappone^[67].

La divisione del cinema rilasciò nel 1982 il film Tron, che fu il primo film nella storia a usare immagini generate da un software informatico, ma che non ebbe il successo sperato. Nel 1983, l'azienda riorganizzò le proprie attività con la creazione di filiali specializzate in tutti i tipi di produzioni. Il primo aprile 1983 la Walt Disney Productions creò sulle basi del dipartimento per la creazione di film d'animazione (Pictures), la Walt Disney Pictures, controllata al 100%^[65], mentre Walt Disney Television, che garantiva la produzione di serie televisive ininterrottamente dal 1955, si occupò anche di Disney Channel, lanciato negli Stati Uniti il 18 aprile 1983^[68].

1984-2005: l'era di Michael Eisner |

1984-1989: la riconquista del gigante |

A partire da maggio 1984, la società Walt Disney Productions fu il bersaglio di un tentativo di acquisizione da parte di gruppi finanziari a capo dei quali c'era Saul Steinberg^[69]. Per contrastare questo tentativo, la società, dopo aver concluso l'acquisto di Arvida Corporation per 200 milioni di dollari^[65][69](portando i Bass Brothers al 6,1% della Disney)^[69][70] comprò la Gibson Greetings Inc. per 337,5 milioni di dollari (equivalenti al 5% della società) per diluire le proprie azioni. La MM Acquisition Corporation, di proprietà del gruppo Reliance Holdings di Steinberg, l'8 giugno 1984 lanciò un'offerta di 67,50 USD ad azione.^[65] L'11 giugno la Disney ricomprò 4,2 milioni di azioni (11,1% del proprio capitale) dalla Reliance Holding per 328 milioni di dollari^[65][71]. In estate dovette ritirarsi dall'accordo con la Gibson Greetings Inc. per far cadere la causa di Irwin L. Jacobs, contrario a questo acquisto; ciò portò l'azienda a pagare una penale milionaria.^[72] Per migliorare la situazione finanziaria della società, il cui debito era salito enormemente a causa del conflitto con Steinberg, la dirigenza decise di "chiedere aiuto" a Michael Eisner, ex-presidente della Paramount Pictures, e Frank Wells, i quali, il 23 settembre dello stesso anno, verranno nominati rispettivamente amministratore delegato e amministratore delegato finanziario.^[65]

Nel mese di settembre del 1984, fu creata una società di sviluppo al fine di progettare, gestire e sviluppare le proprietà immobiliari non già strumentalizzate dall'attività dei parchi a tema Disney^[73], mansioni che derivavano dalle attività di Arvida.

Nella primavera dello stesso anno fu creata la consociata Touchstone Pictures, per la creazione di film per un pubblico più adulto, il cui primo prodotto fu Splash - Una sirena a Manhattan che si rivelò un successo al botteghino^[65][74]. La Walt Disney World acquisì, su iniziativa di Michael Eisner, la collezione di arte africana di Paolo Tishman, rinominata Walt Disney Tishamn^[75]. Nel 1985, la divisione video della Disney lanciò una serie televisiva con la Touchstone chiamata Cuori senza età^[76]. Inoltre Eisner incoraggiò lo studio, che realizzò una serie di successi come Good Morning, Vietnam (1987), L'attimo fuggente (1989) e Pretty Woman (1990).

Il 6 febbraio 1986^[10][65], la società cambiò il suo nome in The Walt Disney Company mentre, dopo il cambio di direzione nel 1984, la WED Enterprises diventò Walt Disney Imagineering.

Nel 1987, la Disney firmò un accordo con il governo francese per la creazione di una zona di villeggiatura ai margini di Parigi chiamata Euro Disney Resort. La società Arvida Corporation vendette l'azienda JMB Realty Corporation per 404 milioni di dollari^[69]. Il primo Disney Store aprì il 28 marzo 1987 presso il Glendale Galleria a Glendale in California, non lontano dal quartier generale Disney^[65][77].

Il 21 gennaio 1988, la Disney firmò la liquidazione della Wrather Corp. per 161 milioni di dollari con 89 milioni di debiti^[65]. Il Disneyland Hotel e il complesso della Queen Mary passarono nel portafoglio della Disney. Il 20 aprile 1988 la Disney acquistò la società elettronica Childcraft Education Corporation dalla Grolier Inc. per 52 milioni di dollari^[78][79], fusa alla Disney Catalog. Nel maggio 1988, la filiale italiana venne rinominata Walt Disney Company Italia^[38], mentre l'etichetta musicale Disneyland Records venne rinominata Walt Disney Records^[80]. Lo studio inoltre ritornò ad avere successo con i suoi film d'animazione Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988) e La sirenetta (1989). Il 6 novembre 1989 il 51% dei 170 milioni di azioni di Euro Disney SCA vengono emesse sul mercato azionario francese al prezzo iniziale di 72 FF, il restante 49% rimane alla Disney^[65].

1990-1999: nuova età dell'oro |

L'inizio degli anni '90 fu un periodo di fasti per l'azienda: il 18 luglio 1990 venne creato un nuovo studio, l'Hollywood Pictures^[65]; il primo negozio Disney al di fuori degli USA venne aperto a Londra il 1º novembre 1990 a Regent Street^[65]; nel 1991 nacque la casa editrice Hyperion e fu acquistata la rivista scientifica Discover^[81] dalla Family Media Group, che in seguito cessò le sue attività; le azioni Disney debuttarono al Dow Jones nel 6 maggio 1991^[82], scalzando quelle dell'U.S. Steel^[65]. Nella maggior parte delle aree d'attività si ottennero successi: in campo cinematografico, con La bella e la bestia (1991), Aladdin (1992) e Il re leone (1994), e in campo televisivo, con serie come I Gummi, DuckTales - Avventure di paperi, Cip & Ciop agenti speciali, Darkwing Duck e Gargoyles - Il risveglio degli eroi. Nonostante questi successi ed espansioni, Walt Disney Imagineering dovette licenziare 400 persone.^[18]

Il 12 aprile 1992, Disney aprì il primo parco Disney Europeo, Euro Disneyland^[65][83]. Il 30 settembre 1992, il Disney's Filmed Entrertainment Group, i futuri The Walt Disney Studios, diventò il primo studio d'animazione ad avere 500 milioni di dollari di fatturato annuo^[84]. Il 30 settembre 1992 la Disney vendette la proprietà di Long Beach dell'ex-Wrather Company^[85]. Nello stesso anno la Disney fondò la squadra di hockey Mighty Ducks of Anaheim,^[84] chiamata così dall'omonimo film.

Il 30 giugno 1993, la Miramax Films^[84][86] venne acquistata per 80 milioni^[87]: i fratelli Weinstein ne diventarono amministratori. Il successo dell'azienda derivò dalla libertà d'azione lasciata ai fratelli, che operarono indipendentemente dalla divisione film della Disney. Per aiutare ulteriori acquisizioni e progetti finanziari, la Disney emise il 21 luglio 1993 obbligazioni per 300 milioni di dollari^[84].

Tuttavia, nel 1994, dopo la morte di Frank Wells in un incidente di elicottero, il 3 aprile^[85]Jeffrey Katzenberg si dimise, poiché non gli venne dato il titolo di Wells, e fondò la DreamWorks SKG^[88]. Questi fatti segnarono l'inizio di diverse battute d'arresto del gruppo: i dipartimenti europei non riuscirono a raggiungere gli obiettivi; l'incremento del debito incominciò a gravare sul gruppo. Il 4 novembre 1994, la prima galleria Disney aprì nel centro commerciale Mainplace Santa Ana in California^[89]. Nel dicembre 1994 nacque Disney Interactive, specializzata nel mercato dei videogiochi^[90].

Nel 1995, la Disney investì in Germania lanciando Super RTL, in comproprietà con RTL Group^[91]. Il 31 luglio 1995 la società annunciò l'intenzione di acquisire Capital Cities per un costo di 19 miliardi di dollari^[56][84]. Capital Cities comprendeva: una parte della rete televisiva ABC (in parte già del gruppo), l'80% di ESPN, quattro quotidiani, Fairchild Fashion Media e diverse altre partecipazioni. L'assemblea degli azionisti approvò il 4 gennaio, durante una conferenza speciale a New York^[84], l'acquisto che si sarebbe concluso il 9 febbraio 1996^[56][84]. Il 18 maggio 1995 la Disney prese il controllo del 25% dei California Angels^[92], squadra di baseball che rinominò Anaheim Angels^[93] e, nel mese di maggio del 1996, ne completò l'acquisizione^[92]. I film d'animazione, come Pocahontas (1995), non ebbero il successo sperato.

Nel febbraio 1996, con il successo del parco in Florida e l'acquisto totale di Gorda Cay, isola privata delle Bahamas ad accesso esclusivo delle crociere Disney ora nota come Castaway Cay, venne fondata la società per la gestione delle crociere, la Disney Cruise Line^[73], le cui prime navi, Disney Magic e Disney Wonder, sarebbero entrate in servizio due anni più tardi.^[94] Nel corso del 1996, la Disney inglobò lo studio Jumbo Pictures^[95][96] e il Dream Quest Images^[97]; fuse Disney Development Company con Walt Disney Imagineering al fine di unire i servizi nel campo della creazione, progettazione, pianificazione immobiliare e di gestione dei vari progetti sotto un unico nome^[73], Rummell ne diventò il CEO^[98]. Walt Disney Company e McDonald's il 23 maggio firmarono un contratto in esclusiva per offrire giocattoli Disney con gli Happy Meals^[99]. Il 1º luglio 1996, un ESPN Club aprì al Walt Disney World Resort, poi rinominato ESPN Zone.

Il 24 febbraio 1997, la Disney firmò un accordo con la Pixar per co-produrre cinque film d'animazione completamente in grafica computerizzata^[99] e per l'acquisto da parte della Disney del 5% del capitale di Pixar^[100]. Il 3 aprile 1997, la Disney entrò grazie alla Bolla delle dot-com nel capitale della Starwave Corporation, una società specializzata in software multimediali^[101]. Il 4 aprile vendette i quattro giornali acquistati con la Capital Cities alla Knight Ridder per 1,65 miliardi di dollari^[101]. Contemporaneamente rescisse il contratto con Cinergi Pictures e comprò la maggior parte dei film nel loro catalogo^[102]. Il 21 luglio Disney acquistò l'etichetta musicale indipendente Mammoth Records^[101]. Nel mese di settembre Disney acquistò la catena Classic Sports Network che sarebbe diventata ESPN Classic^[101] e dovette pagare alla Marsu B. V., detentrice dei diritti di Marsupilami, una penale per inadempienza del contratto^[103]. Il 2 dicembre 1997 Disney pubblicò il suo primo DVD.

In questo stesso anno finì la causa tra Katzenberg e la Disney che riguardava il pagamento del 2% dei profitti generati dai film e dalle produzioni televisive la cui produzione era iniziata quando era ancora a capo del Disney studio. I termini del patteggiamento non furono divulgati a causa di un accordo di riservatezza.^[18][104]

Nel 1998 l'azienda, finora divisa in tre parti chiamate Broadcasting, Creative Content e Parks and Resorts, venne riorganizzata in cinque divisioni: Disney Media Networks, Walt Disney Studios Entertainment, Walt Disney Parks and Resorts, Disney Consumer Products e Walt Disney Internet Group (WDIG). Nel frattempo, il 19 giugno 1998 le quote sono frazionate al ritmo di tre per una (triplicando le quote di partecipazione)^[105]. L'8 gennaio, il primo McDonald aprì a Downtown Disney Marketplace^[106](la zona commerciale del Walt Disney World Resort). 18 giugno 1998, la Disney annunciò l'intenzione di acquistare il 43% di Infoseek^[94]. Il 12 luglio, una ESPN Zone aprì a Baltimora^[94]. L'acquisto di Infoseek si concluse il 18 novembre 1998 in cambio dell'acquisto di Starwave da parte della Infoseek^[107]. Il 20 dicembre si tenne la prima del The Lion King: il musical in Giappone e ciò segnò la nascita di Walt Disney Theatrical Productions^[107].

Il 25 febbraio 1999, il presidente dell ABC Robert Iger diventò anche capo della nuova filiale della Walt Disney International^[107]. Il 10 maggio, la Disney riorganizzò la sua divisione editoriale: Buena Vista Publishing Group diventò Disney Publishing Worldwide, parte della Disney Consumer Products, mentre la Hyperion Books divenne una filiale di ABC^[108]. Nell'agosto del 1999 la WDIG acquistò il 60% del sito Soccernet (oggi chiamato ESPNsoccernet) dal Daily Mail^[109] e vendette Fairchild Publications, l'ultima parte rimasta non strategicamente importante di Capital Cities, alla Advance Publications^[107].

2000-2005: l'entrata nel XXI secolo |

L'entrata nel nuovo millennio vedeva una società meno solida del previsto; alcuni sostengono a causa dello stile manageriale di Eisner, altri invece ritengono valida la teoria della "compressione dell'età": i giovani di quel periodo tendevano ad emulare gli adulti e quindi a volersi divertire come gli adulti.^[18] Il settore televisivo stava calando e anche quello cinematografico non aveva ottenuto i risultati sperati, soprattutto al di fuori degli Stati Uniti.^[18][110] Il nuovo Tomorrowland a Disneyland (1998) e il parco Disney California Adventure (2001), il primo voluto come nuova area in un parco Disney già esistente e il secondo come nuovo parco, non soddisfecero le aspettative dei visitatori.^[111][112] Ulteriori parchi aprirono in Giappone, il Tokyo DisneySea nel settembre del 2001, e in Francia, il Parc Walt Disney Studios nel marzo 2002.

I Disney Store diventarono meno redditizi a causa dell'inizio della vendita dei prodotti Disney nelle grandi catene commerciali (tranne che in Europa). La fine della bolla di Internet forzò la Disney a rivedere e riorganizzare le attività legate a questo supporto: il WDIG venne integrato nella divisione Disney Media Networks.

Nel 2000, la Disney sciolse i Jumbo Pictures, ma continuò ad acquistare e distribuire in serie i prodotti attraverso Cartoon Pizza. A giugno vendette Ultraseek Corporation per 153 milioni di dollari a Inktomi^[113]. Il 3 agosto, venne acquistato il restante 40% di Soccernet^[109] e in ottobre la società lanciò, in collaborazione con il sito eBay, le Disney Auctions. Nel mese di settembre, la Disney fondò la Steamboat Ventures. Nella primavera del 2001, la società cedette la partecipazione in Eurosport per 93 milioni di dollari. In questo stesso anno Bob Iger divenne presidente e direttore operativo della compagnia.^[114]

Gli attacchi terroristi dell'11 settembre 2001 rallentarono il settore turistico in tutto il globo e quindi la divisione Parks & Resort ne risentì. Sempre in questo periodo, per risolvere il problema della ABC, Disney cercò di espandere il network: il 24 ottobre si concretizzò l'acquisto della Fox Family Worldwide, rinominata ABC Family,^[115] (ottenendo anche il controllo di Jetix, assorbita nel 2008^[116]) per 5,3 miliardi di USD^[117] dopo una lunga trattativa con Haim Saban e la News Corporation. In concomitanza iniziò una campagna di ristrutturazione delle attività di distribuzione televisiva: il numero di canali Disney e delle partecipate ebbe un'improvvisa impennata. ABC, Disney Channel e ESPN passarono da un canale nazionale a molteplici e distribuiti in vari paesi. A novembre la Disney acquistò la Baby Einstein Company^[118] e, successivamente, il catalogo di Saban Entertainment.

Il 1º aprile 2002 Disney vendette tutti i Disney Store giapponesi all'OLC, che controllava Tokyo Disneyland, per 51 milioni di dollari. Il 12 giugno, firmò una partnership per 1 miliardo di dollari con OMD, una controllata di Omnicom, per la distribuzione della pubblicità.

Il 24 marzo 2003, Disney e Bank One collaborarono per creare negli Stati Uniti una carta di credito Visa,^[119] con la quale era possibile raccogliere punti da spendere nel merchandising e in biglietti per i parchi Disney .^[120] In maggio veniva annunciato che il numero di visitatori dei Disney Store era stato superato da quello delle persone nei suoi parchi a tema e che, quindi, varie opzioni erano allo studio, compresa la vendita delle boutique del Nord America e quelle europee. Il 21 maggio, la Disney vendette i Los Angeles Angels of Anaheim per 180 milioni di dollari ad Arte Moreno, un finanziere di Phoenix. Alla fine di settembre del 2003, la Disney lanciò un canale on-demand chiamato MovieBeam, che utilizzava un decoder dedicato.

Nel 2004 la Pixar, cessato il contratto di distribuzione con la Disney, iniziò a cercare un altro partner commerciale in quanto insoddisfatta dalla gestione economica degli accordi.^[18] Nel febbraio 2004, la Disney subì un tentativo di acquisizione da parte di Comcast per 54 miliardi di USD, ma Michael Eisner rifiutò senza consultare il comitato esecutivo, perché ciò avrebbe fatto precipitare la sue quote di partecipazione. La posizione di Eisner si complicò ulteriormente: già sul finire dell'anno precedente il CEO aveva chiesto di non riconfermare Roy E. Disney, figlio di Roy O. Disney, insieme ad altri membri che avevano superato i 72 anni.^[121] Al fianco dell'ultimo Disney nel consiglio si schierò Stanley Gold, che si dimise insieme a questi. La crisi vide, da un lato, la maggior parte del board schierato con il CEO^[122] e, dall'altro, gli azionisti scontenti per le performance societarie.^[123] L'anno successivo venne annunciato che il nuovo CEO della società sarebbe stato Bob Iger.

Il 17 febbraio la Disney acquistò, per 68 milioni di USD, i diritti del catalogo di Bear nella grande casa blu e dei Muppets^[124]. Questi ultimi verranno comprati in maggio alla Jim Henson Productions, portando alla creazione di una nuova filiale: la Muppets Holding Company, proprietà della Disney Consumer Products. Nel novembre 2004, la Disney comprò le azioni della società CrossGen Comics specializzata in fumetti fantasy. La vendita dei Disney Store del Nord America a The Children's Place fruttò alla Disney 100 milioni di dollari, mentre si bloccò la vendita dei negozi europei.

Il 25 febbraio 2005, la Disney annunciò la vendita dei Mighty Ducks of Anaheim a Henry Samueli, per 26 milioni di dollari.^[125][126] Il mese successivo cedette il controllo di Dimension Films ai fratelli Weinstein, mantenendo tuttavia il marchio Miramax e i cataloghi Miramax e Dimension Films. I due fratelli, poco dopo, crearono The Weinstein Company, mentre Miramax diventò una delle etichette Buena Vista Entertainment.^[127]

Il 28 giugno tre podcast (ABC News, Disney Online e ESPN.com) furono lanciati su iTunes a seguito di un contratto tra Disney e l'Apple.^[128] Inoltre verso la fine dell'anno sarebbero stati rilasciati sulla piattaforma gli episodi delle serie della ABC e di Disney Channel. Il 6 luglio venne annunciata la creazione di due servizi di telefonia mobile: Disney Mobile e Mobile ESPN.com.^[129] Ad agosto vennero create le linee Little Einsteins, un gamma di prodotti per bambini dai 3 agli 8 anni,^[130] e Disney Fairies, con l'uscita del libro Fairy Dust and the Quest for the Egg^[131]. In settembre vennero lanciati sul mercato una linea di bevande ispirate ai personaggi Disney, grazie a un contratto di licenza con la società britannica Calypso Soft Drinks, e una serie di mobili Indesign, in esclusiva per Home Depot.

Il 6 settembre il Gruppo Buena Vista Music Group stipulò un accordo con EMI per la distribuzione delle produzioni in Europa, Africa e Medio Oriente.^[132] In settembre Walt Disney Parks and Resorts celebrò i cinquant'anni di Disneyland, aprì il suo primo parco in Cina, Hong Kong Disneyland, e annunciò che nel successivo lustro avrebbe triplicato il numero di Disney Store nella nazione. Venne resa nota inoltre una perdita di circa 70 milioni di dollari dovuta all'attuazione dell'amministrazione controllata di Delta Air Lines^[133][134]. Il 21 settembre 2005, Disney-ABC Cable Network Group siglò un accordo con Verizon per estendere alla fibra ottica la trasmissione di 12 canali, tra cui i canali Disney, 7 canali ESPN, ABC Family e ABC News Now.^[135]

Il 30 settembre 2005 vide l'addio di Michael Eisner dal ruolo di amministratore delegato.^[136] Il giorno successivo subentrò Robert Iger.

2005-2018: l'era di Robert Iger |

2005-2009: L'acquisto di Pixar e la riorganizzazione nei media |

Il 7 ottobre 2005, Disney vendette il magazine Discover per 13 milioni di USD.^[137] Il 19 ottobre 2005, WDIG acquista Living Mobile, un editore tedesco di videogiochi con sede a Monaco di Baviera e Praga^[138]. Il 1º novembre la stampa annunciò che la Disney era intenzionata ad acquistare la Pixar invece di rinnovarne il contratto in esclusiva.^[139].mw-parser-output .chiarimento{background:#ffeaea;color:#444444}.mw-parser-output .chiarimento-apice{color:red}Il 23 novembre, le azioni della società italiana Mondo TV crebbero del 3% a causa delle voci di una possibile acquisizione da parte della Disney^{[senza fonte]}. Nella stessa data Disney cedette la propria partecipazione in un canale via cavo spagnolo per 57 milioni di USD^[137]. L'8 dicembre 2005, la Disney e la divisione per la distribuzione, Walt Disney Studios Home Entertainment, annunciarono che avrebbero sostenuto il formato Blu-ray.^[140]

Il 24 gennaio 2006,^[135] Disney annunciò un'operazione per acquistare la Pixar per circa 7,4 miliardi di dollari^[141], la metà dei quali in azioni. Il tasso di scambio tra i valori delle azioni Disney e quelle Pixar è di 2,3 a favore della Disney.^[142] A quel tempo Steve Jobs (fondatore di Apple) era CEO di Pixar e azionista del 50,6% del capitale della società. Nel mese di maggio la società passò sotto il controllo Disney con a capo Edwin Catmull e John Lasseter.^{[143][141][144]}

Il 6 febbraio 2006, durante la pubblicazione dei risultati trimestrali, si annunciò la fusione delle stazioni radio ABC e Citadel Broadcasting in Citadel Communications, realtà guidata da Citadel, ma posseduta per il 52% da Disney.^[135] L'importo della transazione fu pari a 2,7 miliardi di dollari.

Intanto ESPN Mobile faticava a trovare un pubblico a cui interessasse, anche a causa delle tariffe considerate elevate e quindi da operatore, nel 2007, si trasformò in un servizio di notizie sportive su rete Verizon.^[145] Anche Disney Mobile venne cambiato, rendendolo un operatore virtuale,^[135] ma cesserà nel 2008. Il 13 febbraio 2006 la Walt Disney Company dichiarò di aver negoziato il recupero dei diritti di Oswald il coniglio fortunato. Il 9 marzo Walt Disney International annunciava la creazione della The Walt Disney Company CIS, per gestire gli interessi della Disney in Russia, con filiale a Mosca. Il 13 marzo 2006, ESPN annunciò il suo primo canale nel Regno Unito, nominato ESPN Classic, derivazione del canale americano ESPN Classic Sport.^[135]

Il 1º giugno 2006 la Disney lanciò Disney Jeans in India per poi diffonderla nei mercati dell'Asia e dell'Europa.^[146] Il 9 giugno, firmò diversi accordi per vendere frutta a marchio Disney in alcune catene di supermercati europee: in Inghilterra con Tesco per vendere mandarini, mele e banane; in Francia con Carrefour offriva mini pomodori; in Germania con Metro AG vendeva mini banane^[147]. Il 21 giugno, ESPN e ABC ottennero i diritti per i successivi 10 anni per la messa in onda dei 110 incontri a cadenza annuale della Big Ten Conference fino al 2017^[148]. Nel mentre George Mitchell confermava di essere occupato con i funzionari della città di Shanghai per aprire un secondo parco in Cina che, secondo lui, non avrebbe avuto alcuna influenza sull'affluenza al parco di Hong Kong^[149]. Il 28 luglio 2006, la Disney annunciò l'acquisizione dell'indiana Hungama TV per 30 milioni di dollari e l'acquisto del 14,9% di UTV Software Communications per 15 milioni, entrambe specializzate in programmi televisivi, film d'animazione e film Bollywoodiani^[150]. Il 4 agosto 2006 ESPN ottenne i diritti di trasmissione delle 29 partite annuali della Major League Soccer fino al 2014.^[151]

Il 22 novembre 2006, la Disney firmò un accordo con Comcast che prevedeva da un lato l'acquisizione da parte di Comcast del 40% di E! Entertainment Television per 1,23 miliardi di dollari, dall'altra la licenza di trasmettere nel servizio video on-demand di Comcast i prodotti Disney, tra i quali quelli della Walt Disney Pictures, della Touchstone Pictures e Miramax Films.^[152] Lo stesso giorno, la Disney annunciava l'estensione a tutti i continenti del contratto (precedentemente presente solo in Nord America) con l'azienda di scarpe Crocs per la vendita di scarpe sportive Crocs Disney^[153]. Il 5 dicembre 2006, ESPN international prese il controllo del canale europeo NASN dedicato allo sport americano per 80 milioni di USD, ribattezzato ESPN America nel 2009.^[154][155]Il 6 febbraio 2007, la Disney fuse tutte le sue società nel campo della pubblicità per bambini e le famiglie di tutti i settori (televisione, Internet, radio e stampa) in un unico gruppo, chiamato Disney Media Advertising Sales and Marketing Group.^[156] Due giorni dopo Buena Vista Games diventò Disney Interactive Studios.^[157] Il 19 marzo il Walt Disney Internet Group acquisì un secondo fornitore di contenuti telefonici portatili in Cina la Enorbus per 20 milioni.^[158] Il 25 aprile 2007, la stampa annunciò la possibile soppressione a partire da maggio del marchio Buena Vista a favore di quello Disney a causa di una politica sulla semplificazione dei marchi della Walt Disney Company promossa da Robert Iger.^[159] L'8 maggio 2007, Walt Disney Records, Disney Elettronica e Walt Disney Internet Group si associarono per offrire la possibilità di scaricare da Disneymixcentral.com un catalogo per un lettore MP3.^[160]

Per completare la propria offerta sportiva, ESPN comprò il più famoso sito internet a tema cricket, Cricinfo.com, dalla Wisden Group, rinominato ESPNCricinfo.com, e il sito di rugby Scrum.com.^[161][162] Il 1º agosto Disney acquistò il sito per bambini Club Penguin per 350 milioni di USD.^[163] Tra agosto e ottobre furono annunciate novità per i parchi: i Disney-MGM Studios sarebbero divenuti Disney's Hollywood Studios;^[164] un nuovo Disney Vacation Club, chiamato Ko Olina Resort, sarebbe sorto su un'area di 8.5 ettari, con 800 camere nel 2011 alle Hawaii, sull'Isola Oahu.^[165] Il 13 ottobre 2007 fu lanciato il marchio Disney Garden, che offriva snack, frutta e verdura "selezionati per aiutare le famiglie a far crescere i loro figli con cibi buoni per la salute".^[166]

Il 12 novembre 2007 la Disney annunciò, nonostante l'insuccesso di Disney Mobile, che si stava preparando a lanciare un'offerta in Giappone in collaborazione con SoftBank.^[167] Il 4 dicembre 2007, WDIG comprò l'azienda iParenting Media, fornitore di contenuti per la famiglia.^[168]

Il 14 gennaio 2008 Disney e ESPN confermarono di aver investito nella sussidiaria cinese della NBA, nota come NBA China, avendone acquistato l'11% delle azioni.^[169] Il 12 febbraio Disney acquistò il 20% della spagnola Net TV di proprietà di Vocento.^[170] In febbraio la Disney annunciò l'intenzione di aumentare la propria quota di azioni di UTV fino al 30%. In maggio raggiunse il 32,1% del capitale di UTV, per 203 milioni, e il 15% di UTV Global Broadcasting, per 30 milioni.^[171] Il 2 maggio Disney riprese il controllo dei Disney Store americani da The Children's Place, chiudendo, tuttavia, 98 negozi.^[172] Il 5 giugno Disney Interactive Studios e Walt Disney Internet Group si fusero in Disney Interactive Media Studio.^[173] Il 23 giugno fu venduto Movies.com a Fandango, sussidiaria di Comcast.^[174] Il 16 dicembre Walt Disney Company CIS, tramite Catalpa Investement Ltd, e Media-One fecero una joint venture, la MO-TV Holding Ltd, posseduta al 49% dalla prima, per gestire un network da 30 canali in Russia.^[175] Tuttavia, due mesi più tardi, Il 20 febbraio l'antitrust russo ne sospese le attività.^[176]

L'8 febbraio 2009 Steven Spielberg siglò un accordo per far distribuire alla Disney 30 film della DreamWorks SKG nell'arco di cinque anni tramite la Touchstone. Da questo accordo sarebbero rimasti fuori i lungometraggi animati, distribuiti dalla Paramount Pictures.^[177]

Il 27 febbraio Jetix Europe annunciò il ritiro del proprio titolo dal listino Euronext, dopo aver riacquistato le proprie azioni.^[178] Il 30 aprile fu reso noto che Disney, attraverso ABC Inc., si sarebbe unita a Hulu, sito di video on demand, joint venture tra NBC Universal, News Corporation e Providence Equity Partners, ottenendo tre posti nel board della società e il 27% dell'azienda.^[179][180] In seguito a dei problemi economici, il gruppo irlandese Setanta Sports si separò dai diritti di trasmissione di alcune partite della Premier League, ricomprati da ESPN.^[181] Inoltre questa aprì una serie di siti di notizie sportive locali a New York, Los Angeles e Dallas.^[182]

2009-2017: le grandi acquisizioni: MARVEL e LucasFilm Ltd |

Il 31 agosto 2009 Disney raggiunse un accordo per rilevare Marvel Entertainment per 4 miliardi di dollari (2,8 miliardi di euro), previa autorizzazione dell'anti-trust. L'acquisto sarebbe stato pagato con dollari e azioni Disney: per ogni azione Marvel, l'azionista avrebbe avuto 30$ più 0,745 di un'azione Disney.^[183] Alla fine dell'anno l'accordo venne ratificato dagli azionisti Marvel e l'esborso totale fu di poco superiore ai 4,3 miliardi di dollari.^[184]

Il 30 settembre un giudice di Los Angeles stabilì che la Disney non aveva violato il contratto sulle royalty di Winnie the Pooh nella causa portata avanti dal 1991 dalla famiglia di Stephen Slesinger.^[185] Il 3 novembre Disney annunciò di aver donato 7 milioni di dollari ad alcune associazioni no profit che si battevano per la salvaguardia delle foreste: circa 4 milioni vennero dati alla Tayna and Kisimba-Ikobo Community Reserves nella Repubblica Democratica del Congo e all'Alto Mayo Conservation Project in Perù.^[186] Il 13 novembre Tom Staggs (CFO) divenne CEO della Divisione Walt Disney Parks and Resorts al posto di Jay Rasulo^[187]. Il 23 dicembre, Sheryl Sandberg COO di Facebook, venne inserita nel board of directors della Disney.^[188]

Dopo l'arrivo di Iger, Roy E. Disney era ritornato nel CdA come amministratore emerito non votante, rappresentando la famiglia Disney nell'azienda, di cui possedeva l'1%. Il 19 dicembre 2009 morì a causa di un tumore allo stomaco^[189].

Ai vertici dei Walt Disney Studios alla fine del 2009 ci fu un cambio che vide Rich Ross diventare presidente del consiglio di amministrazione^[190]. Il 1º gennaio 2010, in seguito all'acquisizione di Marvel Entertainment, Disney espanse la propria partnership con POW! Entertainment, lo studio di Stan Lee, investendo 2,5 milioni. Il 25 gennaio UTV Software Communications completò l'acquisizione della sua controllata UTV Motion Pictures con un aumento di capitale, riducendo la partecipazione di Disney al 50,45% del proprio capitale.

Il 28 gennaio Disney annunciava la chiusura dello studio Miramax Films, con il licenziamento di ottanta persone e il ridimensionamento della Touchstone. Poco dopo il New York Times menzionò la possibilità che Disney stesse vendendo il catalogo di 700 film e il nome Miramax per 700 milioni di dollari.^[191] Tra i possibili compratori c'erano anche i fratelli Weinstein, ma, il 21 maggio, il Wall Street Journal annunciò che i negoziati non avevano avuto successo, ma non per il prezzo^[192]. Il 29 luglio, Disney annunciò la vendita del marchio, del catalogo e dei progetti, per 663 milioni di dollari al gruppo Filmyard Holdings di cui facevano parte Tutor Perini, Thomas J. Barrack, Jr. e Colony Capital.^[193]

Il 4 febbraio 2010, il Consiglio di amministrazione di OLC approvò il trasferimento dell'attività di Disney Store giapponese alla filiale giapponese di Disney, con un riacquisto di azioni il 31 marzo^[194]. Il 10 marzo, durante la riunione degli azionisti Disney, Robert Iger prese in considerazione diverse soluzioni per risolvere i problemi di alcune filiali di ABC Inc., tra cui ABC News, con la creazione di uno spin-off. Il 12 maggio, Haim Saban annunciava l'acquisto da Disney dei Power Rangers per produrre una nuova serie dal 2011^[195]. Il 27 luglio Playdom, uno studio di giochi per social networks, fu comprato per 563,2 milioni di dollari.

Il 23 febbraio 2011 Disney acquistò il sito di social networking di Togetherville per bambini di età inferiore a 10 anni. In marzo Disney divise il suo contratto con agenzie pubblicitarie in due: Carat per parchi a tema e Publicis per film, televisione e videogiochi^[196]. Il 30 giugno, Walt Disney Studios Distribution aprì una filiale in Sudafrica per distribuire i suoi film. Il 26 luglio, UTV annunciò di aver accettato un'offerta da Disney per acquistare il restante 49,6% del capitale che non deteneva per $ 454,62 milioni^[197] e ritirare il titolo dai listini^[198]. Dopo il via libera del governo indiano, l'azienda venne rinominata The Walt Disney Company India sussidiaria di Walt Disney International, con presidente Rohinton Screwvala^[199]. Il 9 settembre, Disney annunciò la nomina di Robert Chapek, ex presidente di Walt Disney Studios Distribution come presidente di Disney Consumer Products. Il 7 ottobre 2011, Disney acquistò per un prezzo compreso tra 80 e 100 milioni di dollari il 42% di Indiagames di proprietà di Vishal Gondal, fondatore della società, e investitori stranieri come Cisco Systems e Adobe Systems^[200]. L'8 ottobre fu annunciato che Iger avrebbe ceduto il posto ad un successore nel marzo 2015, senza tuttavia specificarne il nome^[201].

Il 29 novembre, la Disney ha annunciato di aver emesso 1,6 miliardi di obbligazioni in due lotti: 1 miliardo in obbligazioni a 3 anni e il resto in 30 anni.^[202] Il 20 aprile 2012, Rich Ross ha annunciato le sue dimissioni dalla carica di Presidente di Walt Disney Studios Entertainment dopo il fallimento di John Carter^[203]. Il 27 aprile, Disney e News Corp annunciarono di voler acquistare la partecipazione di Providence Equity in Hulu per circa $ 200 milioni. Il 5 giugno, la Disney decise di vietare annunci pubblicitari per bambini che sponsorizzavano cibo spazzatura sui suoi canali TV e siti web. Il 13 agosto, la stampa evocò la possibilità di acquisizione di Scripps Networks Interactive da parte della Disney per 10 miliardi^[204]. Il 24 agosto, Time Magazine rivelò che Euro Disney SCA stava venendo comprata da parte di The Walt Disney Company per ridurre le difficoltà finanziarie dell'operatore dei parchi francesi^[205]. Poco dopo la società francese annunciò che la Walt Disney Company aveva concesso un prestito 1,332 miliardi di euro per rifinanziare il proprio debito^[206].

Il 30 ottobre, Disney rese pubblico l'acquisto di Lucasfilm e di tutte le sue sussidiarie (Industrial Light & Magic, LucasArts e Skywalker Sound) per $ 4,05 miliardi, annunciando l'arrivo del settimo episodio della saga nel 2015.^[207][208] L'acquisizione venne completata nel dicembre di quell'anno e il pagamento avvenne tramite azioni (37 milioni) e denaro.^[209] Il 27 dicembre 2012, Disney ha sottoscritto un prestito in obbligazioni per $ 3 miliardi, per ripagare debiti e coprire le spese delle acquisizioni^[210].

Il 15 gennaio 2013, Disney annuncia il lancio a giugno 2013 di Disney Infinity per contrastare Skylanders di Activision Blizzard, consentendo una connessione tra Disney Toys e Disney Interactive Studios.^[211] Il 1º luglio 2013, il Comitato esecutivo della Disney estese il contratto di Robert Iger come amministratore delegato e presidente fino al 30 giugno 2016.^[212] Il 12 luglio 2013, Disney, NBCUniversal e Fox interruppero il processo di vendita di Hulu e annunciarono un investimento di 750 milioni di dollari nella piattaforma^[213]. Il 13 settembre, Disney annunciava l'intenzione di riacquistare le proprie azioni a partire dal 2014 per un valore tra i 6 e gli 8 miliardi di dollari^[214]. Il 9 ottobre, Disney interruppe l'emissione di certificati cartacei per le proprie azioni a beneficio della versione digitale, ma offrì ai collezionisti la possibilità di ricevere dei certificati di acquisizione senza alcun valore legale^[215]. Il 24 ottobre 2013, Disney EMEA ha annunciato una riorganizzazione dei contratti europei con agenzie pubblicitarie, contratti dal 2010 tenuti da Carat per il cinema e dal 2008 da ZenithOptimedia per Disneyland Paris^[216]. Il 28 ottobre, Disney decise di eliminare le slot machine con personaggi della Marvel Comics o di Star Wars non rinnovando più i contratti di licenza. Questo fu fatto in contrasto alla nuova legislazione della Florida sui casinò, che secondo la società andavano ad intaccare la reputazione di destinazione family friendly dello stato.^[217] Il 12 novembre, Walt Disney Studios annunciò di aver superato il suo record del 2010 superando $ 3,771 miliardi di incassi al botteghino con le etichette Marvel, Disney e Pixar. Il 20 novembre, la filiale OMD Worldwide di Omnicom Group rilevò il contratto pubblicitario della divisione cinematografica della Disney stimata a 800 milioni di dollari. Il 23 dicembre, Jack Dorsey, fondatore di Twitter, entrò a far parte del consiglio di amministrazione della Disney al posto di Judy Estrin^[218]. Il 24 marzo 2014, Disney acquisì Maker Studios, specializzato nella gestione di contenuti su YouTube e simili, per $ 500 milioni^[219].
Il 6 ottobre 2014, The Walt Disney Company ha annunciato una ricapitalizzazione e il rafforzamento della sua partecipazione in Euro Disney per un importo di circa € 1 miliardo, di cui $ 420 milioni in liquidità e $ 600 milioni in debito scambio.^[220]

Il 5 febbraio 2015, Thomas O. Staggs, direttore di Walt Disney Parks and Resorts ed ex CFO, fu promosso a COO della compagnia, posizione che secondo alcuni lo proiettava ad "erede" di Bob Iger^[221]. Il 3 aprile 2015, la stampa riferì che Disney, attraverso ESPN, avrebbe negoziato un contratto da $ 250 milioni con il sito di scommesse sportive virtuali di DraftKings, il quale avrebbe ricambiato comprando spazi pubblicitari su ESPN^[222][223]. Disney Interactive e Disney Consumer Products vennero fuse nella divisone Disney Consumer Products and Interactive Media^[224]. Il 30 giugno Christine McCarthy divenne Chief Financial Officer della compagnia^[225]. Il 22 settembre 2015, Disney investe in Jaunt, una start-up della Silicon Valley specializzata in realtà virtuale^[226]. L'8 luglio 2015 Nominet, l'ente che gestisce i domini anglosassoni, costrinse una compagnia di costumi britannica a restituire 6 domini a "tema" Star Wars a Disney^[227][228].

Ad agosto, Iger annunciò che il fenomeno dei cord cutter, cioè coloro che disdicevano l'abbonamento alla pay-tv per farne uno con i servizi di video on demand, stava crescendo, andando ad intaccare il mercato delle media company.^[229] In seguito alle sue dichiarazioni sia le azioni Disney che quella delle altre company scesero. In settembre il calo delle azioni, legato soprattutto ai timori sul business model di ESPN, basato sulle pay tv, spinse la Disney a confermare il progetto di buy-back^[230]. Ad ottobre, fu inoltre annunciato un servizio di noleggio di contenuti digitali on-demand nel Regno Unito chiamato DisneyLife, che comprendeva film, programmi TV, musica e libri legati ai propri marchi^[231][232]. La creazione di un servizio over the top, portò nell'agosto del 2016 all'acquisto di una quota di BAMTech, un servizio di streaming sportivo, nonché distributore di tecnologie legate ai servizi on-line. In questo modo Disney si procurò le conoscenze necessarie per lanciare, tramite ESPN, un servizio on-demand legato ad eventi sportivi.^[233]

Nonostante fosse ritenuto il naturale erede di Iger, il 4 aprile 2016 Thomas Staggs improvvisamente annunciò la sua partenza da Disney.^[234]

2017-oggi: streaming e 21st Century Fox |

Il 1º febbraio 2017, Disney accettò di pagare 100 milioni di dollari per chiudere una class action mossa contro gli studios californiani. L'accusa era quella di aver siglato un accordo nel quali gli studi si impegnavano a cercare di non assumere gli artisti dei concorrenti e di fare cartello sui salari. Gli studi della Disney coinvolti erano Disney Animation e Pixar^[235]. Il 23 marzo, il contratto di Robert Iger come CEO fu prorogato fino a luglio 2019^[236]. Il 13 giugno, la Walt Disney Company concluse l'OPA per Euro Disney, raggiungendo il 97,08% del capitale, e annunciò il ritiro del titolo dalla borsa.^[237][238] In maggio venne aperta la Disney Digital Network, che doveva coordinare le pubblicazioni sui siti gestiti dalla Disney e su tutti i social network. Sotto il suo controllo passarono non solo i siti dedicati ai propri personaggi, come StarWars.com, ma anche le altre società controllate che gestivano network, come Maker Studios. Il tutto per rendere le pubblicazioni e gli influencer più "disneiani possibili".^[239]

In agosto, con un investimento di 1,5 miliardi di dollari, la Disney si assicurò il 75% di BAMTech, la quale avrebbe dovuto garantire il know how necessario allo sviluppo di un servizio on demand non solo di ESPN, ma anche di Disney. Il primo, rispetto all'idea precedente, avrebbe compreso più sport, tuttavia escludendo sempre i maggiori (NFL e NBA), mentre il secondo si sarebbe posto come un diretto competitor di Netflix, a partire dal 2019. A partire da quell'anno, Iger annunciò che molti film Pixar e delle altre controllate Disney sarebbero stati trasmessi in esclusiva sui propri servizi.^[240][241]

Il 6 novembre fu riportato dalla CNBC che Disney e 21st Century Fox stavano concordando una possibile fusione. La stampa parlava della possibilità della cessione di tutte le attività legate all'intrattenimento, mentre quelle legate all'informazione e allo sport sarebbero rimaste alla Fox.^[242] Voci successive suggerirono la possibilità che anche i network dedicati agli sport locali sarebbero passati sotto il controllo della Disney.^[243]

Il 14 dicembre 2017 fu annunciato l'accordo che prevedeva non solo l'acquisto per 52,4 miliardi di dollari di molte divisione della Fox, ma anche l'assunzione del debito da 13 miliardi circa. A Disney sarebbero passati gli studi cinematografici (20th Century Fox, Fox Searchlight Pictures e Fox 2000) e televisivi (20th Century Fox Television, FX Productions e Fox21), Fx Networks, National Geographic Partners, Fox Sports Regional Networks, Fox Networks Group International, dell'indiana Star TV come anche le quote di Fox in Endemol Shine Group, Hulu, Sky e Tata Sky. Tuttavia, prima di finalizzare l'accordo, la 21st Century Fox avrebbe dovuto creare un'altra azienda in cui sarebbero confluite Fox Broadcasting Network, Fox News Channel, Fox Business Network, FS1, FS2 e Big Ten Network. Fu inoltre deciso che Iger sarebbe stato al comando fino al 2021, per supervisionare la fusione.^{[244][245][246]} Tuttavia l'antitrust americano deve ancora approvare la transazione, la quale ridurrebbe gli studios delle major da sei a cinque, ma porterebbe anche maggior competitività nello streaming online secondo la dirigenza Disney.^[9]

Il 23 gennaio 2018 la società annunciò che, grazie alla riforma fiscale, avrebbe dato un bonus di 1 000 dollari a 115 000 dipendenti americani e che avrebbe finanziato corsi di formazione per i propri dipendenti per 50 milioni di dollari.^[247] Il mese successivo, l'amministratore delegato dell'azienda, insieme al Presidente della Repubblica francese Emmanuel Macron, annunciò un piano di espansione da 2 miliardi di dollari per Disneyland Paris; il progetto, che sarebbe partito nel 2021, avrebbe portato tre nuove aree basate sui franchise di Star Wars, Marvel e Frozen, con un lago a collegarle e l'aggiunta di nuovi spettacoli.^[248]

Il 14 marzo fu annunciata una riorganizzazione aziendale, attiva da subito, intorno a quattro segmenti principali: Studio Entertainment e Media Networks, già esistenti, avrebbero perso le competenze circa la promozione e la pubblicità; Direct-to-Consumer and International, nella quale fu assorbita BAMTECH, si sarebbe occupata della distribuzione e promozione dei prodotti creati dalle prime due divisioni, controllando anche i servizi on demand di proprietà, ESPN+ e il nuovo servizio di streaming, sia di Hulu, e gestendo Disney Channel al di fuori degli Stati Uniti, mentre la gestione interna sarebbe rimasta alla Media Network; Parks, Experiences and Consumer Products avrebbe avuto le stesse competenze delle divisioni da cui derivava, le precedenti Parks and Resorts e Consumer Products.^[249]

Il 12 aprile l'antitrust inglese annunciò che, se l'accordo di acquisizione tra la Disney e la Fox fosse stato approvato prima dell'acquisizione di Sky plc da parte della seconda, la società di Topolino avrebbe dovuto presentare la stessa offerta fatta dalla società di Murdoch. Per velocizzare l'approvazione dell'ente britannico la Disney, all'inizio di aprile, presentò un'offerta per l'acquisto di Sky News, con la precisazione che non avrebbe interferito con la linea editoriale della società, che alcuni parlamentari non volevano diventasse parte della Fox, poiché ritenevano che la concorrenza in questo campo sarebbe venuta a mancare, in quanto la famiglia Murdoch possedeva già alcuni periodici inglesi. Questa mossa era volta anche ad evitare che l'offerta presentata da Comcast in febbraio venisse presa in considerazione, in quanto era di molto superiore all'offerta presentata dalla Fox nel 2016.^[250][251]

Il 13 aprile la società annuncia che il film Marvel Black Panther ha guadagnato più di 1,3 miliardi di dollari, diventando il decimo maggior incasso della storia del cinema, superando Frozen - Il regno di ghiaccio.^[252][253]

Il 12 giugno 2018 un giudice federale respinse il ricorso del Dipartimento di Giustizia americano contro la fusione tra AT&T e Time Warner, dando quindi il via libera all'operazione.^[254] Secondo alcuni giornali ciò ha spinto Comcast a fare una nuova offerta per 21st Century Fox, tutta in contanti, del valore di 65 miliardi di dollari.^[255] Una settimana dopo la compagnia di Topolino ha portato la propria offerta a circa 71 miliardi di dollari in azioni e contanti. La Fox, dopo la nuova proposta, ha detto che l'offerta di Comcast non sarebbe stata presa in considerazione.^[256][257] L'acquisizione è diventata ufficiale il 27 luglio con il voto favorevole degli azionisti di entrambe le società.

In settembre 2018 la Disney festeggia un nuovo record al box office, grazie alla performane di Black Panther, Avengers: Infinity War, Gli Incredibili 2 e Ant-Man and the Wasp grazie ai quali riesce a replicare i risultati del 2017.

Sempre a settembre 2018 la Disney rinuncia all'acquisizione di Sky che viene ceduta alla compagnia di telecomunicazioni Comcast, società che controlla già NBC Universal e la Dreamworks.

A novembre 2018 la fusione Disney-Fox riceve l'approvazione dell'antitrust dell'Unione Europea e della Cina.^[258] Tuttavia, il primo ente ha dato il bia libera all'operazione imponendo la dismissione in Europa di tutti i canali che trasmettono documentari, come History, Crime & Investigation e Lifetime.^[259] Nello stesso mese la società annuncia che il nuovo servizio di streaming si chiamerà Disney+ e debutterà in America alla fine del 2019.^[260] È stato inoltre annunciato l’arrivo di Hulu in altri mercati sempre nel corso del 2019.^[261]

Controversie |

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Lo stesso argomento in dettaglio: Controversie legate a The Walt Disney Company.

L'azienda è talvolta vista come il simbolo della cultura di massa, dell'imperialismo culturale americano e della standardizzazione dell'intrattenimento, che vende esperienze di vita a una popolazione frustrata e sfrutta l'attuale crisi delle identità individuali e collettive generate da neocapitalismo.^{[262][263][264]} L'azienda Disney, a causa delle sue produzioni o delle sue attività, ha provocato azioni da parte di attivisti in tutto il mondo, ma anche l'apertura di diverse procedure legali.

Dal 1991 al settembre 2009, la famiglia di Stephen Slesinger fu impegnata in un processo contro la Disney per i diritti di Winnie the Pooh. Quando Stephen Slesinger morì nel 1953, sua moglie firmò un accordo di licenza con la Disney. Uno dei punti era che la Disney pagava per cartoni e film, ma non il merchandising. Questo avrebbe creato un mancato versamento di circa 2 miliardi di dollari per la famiglia Slesinger. Dopo 18 anni di procedimenti, un giudice di Los Angeles ha dichiarato che Disney non ha commesso alcuna violazione dell'accordo firmato.^[185]

Nel 1995, una lobby chiamata American Life League ha accusato diversi film Disney tra cui Il re leone, La Sirenetta e Aladdin di contenere messaggi subliminali e immagini con personaggi sessuali.^[265] Per Il re leone, ad esempio, l'accusa è stata contraddetta da Tom Sito che ha spiegato che le lettere scritte nella polvere erano SFX e che era un easter egg che si riferiva al dipartimento di animazione.^[266]

La compagnia è stata anche accusata di abuso di animali da parte di gruppi di animalisti principalmente a causa delle cure e delle procedure messe in atto per gli animali selvatici nel Disney's Animal Kingdom Park^[267] e per l'uso di cuccioli non svezzati in natura in La carica dei 101 (1996). I gruppi hanno anche criticato l'effetto indotto dal film di una crescente domanda di cuccioli da parte di un pubblico impreparato all'adozione di animali, molti dei quali in seguito furono abbandonati.^[268][269]

Alcuni gruppi religiosi hanno dichiarato di essere contrari a produzioni che considerano offensive, ad esempio:

• le veementi proteste della American Catholic League contro l'uscita di alcuni film Miramax tra cui Il prete (1994) e Dogma (1999). La Disney Company ha ritardato la data di uscita del film Dogma a causa delle polemiche e, successivmente, ha venduto i diritti di distribuzione alla Lions Gate Film;^[270][271]
  


• questi, insieme alle Assemblee di Dio e ad altri gruppi conservatori, hanno condannato anche le attività delle sussidiarie e dei personaggi dei suoi programmi, come il programma su ABC Nothing Sacred su un prete gesuita, un libro per bambini intitolato Growing Up Gay pubblicato da Hyperion, e le celebrazioni annuali gay e lesbiche organizzate nei parchi Disney.^{[272][273][274]}
  

La Southern Baptist Convention e l'American Family Association hanno votato per boicottare la Disney per opporsi alle offerte di partnership nazionali fatte ai dipendenti gay e per mostrare la loro opposizione alla serie Ellen della ABC, in cui Ellen DeGeneres fa coming out. La Disney ha ignorato i due boicottaggi che sono stati ritirati nel 2005.^[275]

Un rapporto sullo sviluppo ambientale per un'area di Great Guana Cay nelle isole Abaco ha criticato la Disney per aver gestito male 90 acri (0,36 km²) di terreno che sono stati parzialmente sviluppati per un progetto di palcoscenico sotto il nome "Isola del tesoro" ma fu in seguito abbandonato. Il rapporto pubblicato dall'Università di Miami e dal College delle Bahamas denuncia la Disney per aver lasciato attrezzature pericolose, trasformatori di alimentazione e serbatoi di gas e anche per aver portato piante straniere e specie di insetti che hanno disturbato la fauna e la flora locali.^[276]

La compagnia è stata accusata di violazioni dei diritti umani sulle condizioni di lavoro nelle fabbriche di derivati principalmente in Asia^[277].

Negli Stati Uniti, Disney Store è stato costretto alla fine del 2016 come molte altre catene di negozi a non ricorrere più al "call work planning", una pratica che obbliga i dipendenti a essere informati solo del loro orario di lavoro una o due ore prima dell'inizio del loro servizio, associata al contratto a ore zero.^[278][279]

Il 17 marzo 2017, il Dipartimento del lavoro americano ha intimato alla Walt Disney Company di rimborsare 3,8 milioni di dollari ai 16.000 dipendenti della Walt Disney Parks and Resorts in Florida dopo aver addebitato le spese di mantenimento del costume sulle loro retribuzioni rendendole inferiori al minimo legale.^[280][281]

La società |

La Walt Disney Company è un gruppo internazionale con sede legale a Burbank, in California, ed è suddivisa attualmente in quattro divisioni^[282]:

• 
  Studio Entertainment, che include sussidiarie cinematografiche, musicali e teatrali;


• 
  Walt Disney Parks and Resorts, che gestisce i parchi a tema Disney nel mondo e la compagnia di crociere Disney Cruise Line;


• 
  Media networks, che include le sussidiarie del settore televisivo;


• 
  Disney Consumer Products and Interactive Media, produttore di giocattoli, abbigliamento e altro merchandising a marchio Disney e gestore delle operazioni nei settori internet, mobile, social media e videogiochi;^[283]
  

Alcuni dei nomi delle controllate sono legati alla storia dei fratelli Walt e Roy Disney: Hyperion è la strada che ha ospitato i primi studi; Buena Vista è la via che ospita ancora la sede della compagnia e Lyric Street è quella dove costruirono le proprie abitazioni negli anni '40.^[284]

Nel 2007, Disney ha deciso di riorganizzarsi attorno a tre marchi principali: ABC, Disney e ESPN.^[285]

Nel 2018 la Walt Disney Parks and Resorts e la Disney Consumer Products and Interactive Media si sono fuse in un unica società chiamata Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products.^[286]

Studio Entertainment |

Lo stesso argomento in dettaglio: The Walt Disney Studios.

La divisione Studio Entertainment, anche conosciuta come The Walt Disney Studios, è diretta da Alan Horn: essa include anzitutto la Walt Disney Motion Pictures Group, un insieme di studi cinematografici che comprende Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures, e Hollywood Pictures, che attualmente distribuisce solo titoli di catalogo, Marvel Studios e Lucasfilm. Gli studi Miramax fino al 2010 facevano anch'essi parte del gruppo, ma ora operano autonomamente a New York dove, fino all'ottobre 2005, controllavano anche l'etichetta Dimension Films, ceduta alla Weinstein Company, fondata in quel momento da Bob e Harvey Weinstein, dopo aver lasciato la Miramax stessa.

Vi sono poi la Buena Vista Theatrical Productions e le compagnie di distribuzione Disney: Buena Vista Pictures Distribution, Buena Vista International, Walt Disney Studios Home Entertainment e Walt Disney Studios Home Entertainment International.

Una delle controllate di maggior successo del gruppo è lo studio di animazione Walt Disney Animation Studios, responsabile per la produzione di un certo numero di film d'animazione di successo. Dopo il fallimento al box-office di alcuni dei suoi recenti film d'animazione e dopo aver constatato lo stellare successo dei film della Pixar, la Disney ha deciso di spostare la sua produzione dalle tradizionali animazioni a mano (che negli ultimi anni hanno comunque sfruttato molto il supporto dei computer) ad animazioni totalmente sviluppate al computer. L'ultimo film di animazione tradizionale prodotto dalla Disney è stato Winnie the Pooh - Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri nel 2011. Il suo primo film creato al computer è stato Chicken Little - Amici per le penne del 2005. La Disney è stata criticata duramente per questo cambio di direzione, soprattutto perché i fan giudicano un film d'animazione in base ai disegni ed alla storia e non in funzione della tecnologia usata.

Il 24 gennaio 2006 la Disney annunciò un accordo per l'acquisizione della Pixar. L'unità di animazione risultante, Pixar Animation Studios, è guidata dagli attuali amministratori della Pixar, Ed Catmull e John Lasseter.

Vi è inoltre la Disney Music Group, che include Walt Disney Records, Mammoth Records, Lyric Street Records, Hollywood Records e Wonderland Music (precedentemente nota come Disneyland Records).

Il Buena Vista Theatrical Group è la divisione di teatro e intrattenimento. Include Walt Disney Theatrical Productions che produce musical principalmente a Broadway e Walt Disney Creative Entertainment che gestisce gli spettacoli dei parchi Disney ma che dipende anche da un'altra sussidiaria, la Walt Disney Imagineering.

I Walt Disney Studios, gli studi principali della compagnia, sede anche della produzione televisiva e quartier generale della compagnia stessa a Burbank, California, USA, sono gli unici tra i principali studios di Hollywood che non hanno mai permesso visite al pubblico. Fino al 2003 è stata consentita una visita parziale degli studi satellite di animazione ad Orlando (Florida), ai visitatori dei Disney-MGM Studios.

Il Buena Vista Publishing Group riunisce gli interessi della Disney nella pubblicazione di libri. Tuttavia, Disney Publishing Worldwide è affiliata a Disney Consumer Products. La produzione viene trasmessa da Buena Vista Home Entertainment e Buena Vista International. Pertanto le vendite di DVD da parte di Disney e altri studi sono associati a questa divisione e non ai prodotti di consumo.

La filiale Disney Live Family Entertainment produce Disney on Ice e Disney Live.

Parchi e Resort |

Lo stesso argomento in dettaglio: Walt Disney Parks and Resorts.

Disney controlla nove parchi a tema presso il Disneyland Resort, il Walt Disney World Resort, il Disneyland Resort Paris e l'Hong Kong Disneyland, inaugurato nella regione autonoma cinese di Hong Kong nel settembre del 2005. Il Tokyo Disney Resort in Giappone è controllato e gestito dalla Compagnia dei Paesi Orientali (Oriental Land Company), alla quale è stata concessa una licenza dalla Disney.

Il 16 giugno 2016 inaugura il Shanghai Disney Resort, la proprietà del parco è divisa tra la Walt Disney Company (43%) e il Shanghai Shendi Group (57%). Il parco è situato nel distretto di Pudong e copre su una superficie di 4 km², l'architettura è un misto armonioso di elementi tipicamente Disney e influenze cinesi. La differenza più evidente è l'assenza della distintiva Main Street all'ingresso del parco. Inoltre non sono attualmente presenti "Its a Small World" ,una delle reincarnazioni casa dei fantasmi e di Big Thunder Mountain. (Queste ultime due sono probabili che vengano aggiunte in futuro così come è successo nel parco di Hong Kong con "Mystic Manor" e "Grizzly Gulch").

Questa divisione comprende anche Disney Cruise Line, una compagnia di crociere, Disney Vacation Club, una società di condivisione di appartamenti e ville, e Walt Disney Imagineering, che gestisce la creazione di parchi e aree ricreative. Disney ha recentemente lanciato negli Stati Uniti un servizio di viaggi organizzati.

La Disney possedeva anche, attraverso la Anaheim Sports, Inc. il club di hockey Mighty Ducks of Anaheim, recentemente venduto al capo della Broadcom Henry Samueli, e la squadra di Baseball Anaheim Angels, venduta al magnate della pubblicità Arturo Moreno. La Disney Cruise Line, Disney Vacation Club e la catena dei ristoranti in tema sportivo ESPN Zone sono anch'esse controllate dall'unità Parks and Resorts.

Dopo la vendita da parte di Disney del Disney Store a The Children's Place, il Disney Store della Fifth Avenue di New York è passato sotto il controllo di questa divisione, ma è stato chiuso nel 2010.

Inoltre, dall'inizio degli anni '90, la Disney offre un programma di nozze e luna di miele nei parchi a tema, Disney's Fairy Tale Weddings.

Media Networks |

La divisione che si occupa di reti televisive è centrata sulla rete televisiva American Broadcasting Company (ABC), che diventò parte del gruppo nel 1996 dopo la fusione con Capital Cities. Alla Disney appartengono anche un gruppo di reti televisive via cavo comprendenti Disney Channel, ESPN, Freeform, Disney XD e SOAPnet. La Disney ha anche sostanziali interessi in Lifetime e A&E Network.

Attraverso la ABC appartengono alla Disney 10 stazioni televisive locali, 71 stazioni radio locali, e ESPN Radio, Radio Disney e ABC Radio News, con le quali collaborano personalità come Sean Hannity e Paul Harvey.
La Disney ABC Domestic Television, altra compagnia della divisione Media, produce programmi in syndication come l'edizione statunitense di Chi vuol essere milionario?, Live with Regis and Kelly e Ebert & Roeper.

Prodotti di consumo |

La divisione Prodotti di consumo include le attività di vendita e concessione di licenze nonché il gruppo Disney Publishing Worldwide, i cui titoli comprendono la Disney Editions, Hyperion Books for Children, Disney Press, nonché la rivista per ragazzi Disney Adventures, chiusa nel 2007.

Nel 2008, Disney ha deciso di creare una quinta divisione dedicata ai videogiochi e all'Internet business, il Disney Interactive Media Group (DIMG), comprendente il Walt Disney Internet Group (WDIG) e i Disney Interactive Studios, la sussidiaria di produzione di videogiochi di Walt Disney Studios Entertainment. La divisione gestisce anche i Disney Stores, dislocati in Nord America, Europa, Cina e Giappone, e i siti di shopping dedicati shopDisney.com e shop.Marvel.com.^[287]

Nel 2016, l'azienda annuncia l'abbandono di Disney Infinity, la sua ultima produzione nel mercato dei videogiochi per console. Quest'anno segna anche la fine della divisione concentrata sul business di Internet, la quale torna a far parte della Disney Consumer Products rinominata Disney Consumer Products and Interactive Media^[288].

La gestione dei siti internet comprende anche quelli dedicati ad altre compagnie, attraverso servizi di consulenza mageriale e di design. Tra questi figura anche Maker Studios, network dedicato al video editing.^[287]

Altri interessi |

Dalla fine degli anni settanta la Disney possiede una flotta di aerei, nel Form 10-Q^[289] del 9 gennaio 2005 viene dichiarato che gli investimenti della Disney nel settore dell'affitto di mezzi aeronautici ammonta a 157 milioni di USD, 103 milioni alla Delta Air lines e 54 milioni alla FedEX.

La Disney possedeva anche delle banche di credito cooperativo chiamate Partners Federal Credit Union create nel 1960 per tutti i dipendenti negli USA, e Vista Federal Credit Union fondata nel 1968 per sostenere specificatamente il progetto del Disney Resort in California. Le due società si fusero nel 2007 creando la Partner FCU. La Disney possiede inoltre una società di venture capital la Steamboat Ventures e una riserva naturale di 45 km² in Florida la Disney Wilderness Preserve^[290].

Dati finanziari |

Azionariato Disney |

Le azioni della Walt Disney Company sono generalmente divise tra diverse tipologie di investitori:

• Società di Investimento istituzionale:^[291]
  

Nomi	numero di azioni al 29 settembre 2017	% di azioni al 29 settembre 2017	valore in USD
Vanguard Group, Inc. (The)	102,160,555	6.76%	10,138,413,259
Blackrock Inc.	88,561,414	5.86%	8,788,834,536
State Street Corporation	67,380,330	4.46%	6,686,823,805
State Farm Mutual Automobile Insurance Co	42,206,018	2.79%	4,188,525,136
Morgan Stanley	25,636,848	1.70%	2,544,200,740
Bank Of New York Mellon Corporation	24,148,355	1.60%	2,396,482,698
FMR, LLC	22,866,097	1.51%	2,269,231,417
Northern Trust Corporation	21,649,488	1.43%	2,148,495,142
Bank of America Corporation	17,832,460	1.18%	1,769,693,292
Massachusetts Financial Services Co.	17,747,456	1.18%	1,761,257,495

• 
  Fondi pensione di varie organizzazioni in tutti gli USA: California Public Employees’ Retirement System (CalPERS), New York State Common Retirement Fund, l'American Federation of State, County and Municipal Employees Pension Funds (AFSCME) e l'Illinois State Board of Investment.


• 
  Fondi d'investimento come Waddell & Reed, Inc. (6%) o Wells Fargo Advantage Fuonds (6%).

Nel gennaio 2006 Steve Jobs possedeva azioni per 3,7 miliardi di dollari, equivalenti a poco più del 2% delle azioni, ciò faceva di lui il primo proprietario, privato ed estraneo alla Disney, di azioni della società. Alla sua morte le azioni sono state spostate su un fondo d'investimento gestito dalla vedova. Laurene Powell Jobs annunciò il 24 novembre 2011 di possedere 138 milioni in azioni della Disney (7.7% del totale), ma di non essere interessata a manovrare il consiglio di direzione. il 2 febbraio 2017 il fondo ha dimezzato le sue azioni Disney^[292].

Tra gli alti dirigenti della Disney, ci sono anche dei grandi azionisti^[291]:

• 
  Robert Iger, CEO, 322.800 azioni;


• Thomas Staggs, Direttore Finanziario, 232,535 azioni;


• George J. Mitchell, Presidente del CDA fino al gennaio 2007, 82,028 azioni;


• Judith Estrin, Membro del Consiglio, 37,501 azioni;


• John E. Pepper, Jr. Presidente del CDA dal gennaio del 2007, 35.406 azioni.

Storico dei dati finanziari |

Fatturato e ricavo netto della Walt Disney Company (in milioni di USD)

anno	1940	1941	1942	1943	1944	1945	1946	1947	1948	1949
ricavo netto		-0,8	-0,2	0,4	0,5	0,4	0,2	0,3	-0,1	-0,1
fatturato		-	-	-	-	-	-	-	-	-
anno	1950	1951	1952	1953	1954	1955	1956	1957	1958	1959
ricavo netto	0,7	0,4	0,5	0,5	0,7	1,4	2,6	3,6	3,9	3,4
fatturato	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
anno	1960	1961	1962	1963	1964	1965	1966	1967	1968	1969
ricavo netto	-1,3	4,5	6,6	7	7	11	12,4	11,3	13,1	15,8
fatturato	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
anno	1970	1971	1972	1973	1974	1975	1976	1977	1978	1979
ricavo netto	22	26,7	40,2	47,7	48,5	61,7	74,5	81,9	98,3	113,7
fatturato	167,1	175,6	329,4	385	429,8	520	583,8	629,8	741,1	796,7
anno	1980	1981	1982	1983	1984	1985	1986	1987	1988	1989
ricavo netto	135,1	121,4	100,0	93,1	97,8	173,5	247,3	444,7	522	703
fatturato	914,5	1005,0	1030,2	1307,30	1655,9	2015,8	2165,8	2876,8	3438	4594

Fatturato annuo e risultati netti annui della Walt Disney Company dal 1984 a oggi separati per divisione(in milioni di USD)

Anno	Netto annuo						Fatturato annuo
	Walt Disney Studios Entertainment	Disney Consumer Products	Walt DisneyParks and Resorts	Disney Media Networks	Walt Disney Internet Group / Disney Interactive Media Group	Total	Walt Disney Studios Entertainment	Disney Consumer Products	Walt DisneyParks and Resorts	Disney Media Networks	Walt Disney Internet Group / Disney Interactive Media Group	Total
1984		100	250			97,8
1985						173,5
1986						247,3
1987						444,7
1988	186	134	565			522	1 149	247	2 042			3 438
1989	257	187	785			703	1 588	411	2 595			4 594
1990	313	223	889			854	2 250	574	3 020			5 843
1991	318,1	229,8	546,6			1 094,5	2 593	724	2 794			6 111
1992	508,3	283	644			1 435 3	3 115	1 081	3 306			7 502
1993	622,2	355,4	746,9			1 724,5	3 673,4	1 415,1	3 440,7			8 529,2
1994	779,1	425,5	684,1	77		1 965,7	4 793	1 798,2	3 463,6	359		10 413,8
1995	998,4	510,5	860,8	76		2 445,7	6 001,5	2 150	3 959,8	414		12 525,3
1996	1 598		990	747	(-300)	3 035	10 095		4 502	4 142		18 739
1997	1 079	893	1 136	1 699	-56	4 312	6 981	3 782	5 014	6 522	174	22 473
1998	769	801	1 288	1 746	-94	3 231	6 849	3 193	5 532	7 142	260	22 976
1999	116	607	1 446	1 611	-93	3 231	6 548	3 030	6 106	7 512	206	23 402
2000	110	455	1 620	2 298	-402	4 081	5 994	2 602	6 803	9 615	368	25 402
2001	260	401	1 586	1 758		4 214	7 004	2 590	6 009	9 569		25 790
2002	273	394	1 169	986		2 826	6 465	2 440	6 691	9 733		25 360
2003	620	384	957	1 213		3 174	7 364	2 344	6 412	10 941		27 061
2004	662	534	1 123	2 169		4 488	7 713	2 511	8 750	11 778		30 752
2005	207	543	1 178	3 209		5 137	7 587	2 127	9 023	13 207		31 944
2006	729	618	1 534	3 610		6 491	7 529	2 193	9 925	14 368		34 285
2007	1 201	631	1 710	4 285		7 827	7 491	2 347	10 626	15 046		35 510
2008	1 086	778	1 897	4 942	-258	8 445	7 348	2 415	11 504	15 857	719	37 843
2009	175	609	1 418	4 765	-295	6 672	6 136	2 425	10 667	16 209	712	36 149
2010	693	677	1 318	5 132	-234	7 586	6 701	2 678	10 761	17 162	761	38 063
2011	618	816	1 553	6 146	-308	8 825	6 351	3 049	11 797	18 714	982	40 893
2012	722	937	1 902	6 619	-216	9 964	5 825	3 252	12 920	19 436	845	42 278
2013	1 112	661	2 220	6 818	-87	10 724	5 979	3 555	14 087	20 356	1 064	45 041
2014	1 356	1 549	2 663	7 321	116	13 005	7 278	3 985	15 099	21 152	1 299	48 813
2015	1 752	1 973	3 031	7 793	132	14 681	7 366	4 499	16 162	23 264	1 174	52 465
2016	1 752	2 703	3 298	7 755		15 721	9 441	5 528	16 974	23 689		55 632

Dirigenza, dal 1923 ad oggi |

Cariche attuali |

Alte cariche societarie^[293] |

• 
  Presidente del consiglio di amministrazione ed Amministratore Delegato - Robert A. Iger
  


• 
  Vice Presidente Senior Esecutivo e Direttore Area Finanza - Christine M. McCarthy

Consiglio di Amministrazione^[293] |

• Susan E. Arnold


• Mary T. Barra


• John S. Chen


• Robert A.Iger


• Maria Elena Lagomasino


• Fred H. Langhammer


• Aylwin B. Lewis


• Mark G. Parker


• Francis A. Desouza


• Safra A. Catz

Cariche societarie nelle divisioni |

• 
  Walt Disney International - Andy Bird^[294]
  


• 
  Parks, Experiences and Consumer Products - Bob Chapek^[293]
  • 
    Walt Disney Imagineering - Don Goodman
    
    • 
      Walt Disney Creative Entertainment - Anne Hamburger
    
    
  
  


• 
  Walt Disney Studios - Alan F. Horn^[293]
  
  
  • 
    Pixar Animation Studios - Ed Catmull^[295]
    
  
  
  • 
    Walt Disney Animation Studios - Ed Catmull^[295]
    
  
  
  • 
    Disneytoon Studios - Ed Catmull^[295]
    
  
  
  • 
    Marvel Studios - Kevin Feige^[295]
    
  
  
  • 
    Lucasfilms Ltd. - Kathleen Kennedy^[295]
    
  
  
  • 
    Disney Music Group - Ken Bunt^[295]
    
  
  
  • 
    Walt Disney Motion Pictures Group - Sean Bailey^[295]
    
  
  
  • 
    Walt Disney Theatrical - Thomas Schumacher^[295]
    
  
  
  
  


• 
  Direct-to-Consumer and International - Kevin Mayer^[293]
  


• 
  Media Networks - James Pitaro e Ben Sherwood^[293]
  
  
  • 
    Gruppo televisivo Disney-ABC - Ben Sherwood^[293]
    
  
  
  • 
    ESPN - James Pitaro^[293]
    
  
  
  
  

Storico delle cariche |

Presidenti del Consiglio di Amministrazione Disney |

• 1945-1960: Walt Disney
  


• 1945-1971: Roy O. Disney (1945-1960 vicepresidente)


• 1971-1980: Donn Tatum
  


• 1980-1983: Cardon Walker
  


• 1983-1985: Raymond Watson
  


• 1985-2000: Michael Eisner
  


• 2000-2007: George J. Mitchell
  


• 2007-2012: John E. Pepper, Jr.
  


• 2012-oggi: Robert Iger
  

Amministratori Delegati della Disney |

• 1929-1971: Roy O. Disney^[296]
  


• 1971-1976: Donn Tatum^[297]
  


• 1976-1983: Cardon Walker^[298]
  


• 1983-1984: Ron W. Miller^[299]
  


• 1984-2005: Michael Eisner^[65]
  


• 2005-oggi: Robert Iger^[136]
  

Presidenti della Disney |

• 1923-1966: Walt Disney
  


• 1966-1971: Roy O. Disney
  


• 1971-1980: Cardon Walker^[298][300]
  


• 1980-1984: Ron W. Miller^[301]
  


• 1984-1994: Frank Wells^[65]
  


• 1994-1995: Michael Eisner^[302]
  


• 1995-1997: Michael Ovitz^[303]
  


• 1997-2000: vacante


• 2000-2012: Robert Iger^[304]
  


• 2012-oggi: vacante

Note |

Bibliografia |

• (EN) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, New York, Hyperion Books, 1998, ISBN 0-7868-6391-9.


• (EN) Pat Williams e Jim Denney, How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life, HCI, 2004, ISBN 0-7573-0231-9.


• (EN) Russel Merritt e JB Kaufman, Walt in Wonderland : The Silent Films of Walt Disney, The Johns Hopkins University Press, 2000, ISBN 0-8018-6429-1.


• (EN) Dave Smith e Steven Clack, Walt Disney : The first 100 years, New York, Hyperion, 1999, ISBN 978-0-7868-6442-3.


• (EN) Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney, University of California Press, 2008, ISBN 0-520-25619-0.


• (EN) Good Girls and Wicked Witches: Women in Disney's Feature Animation, Amy Michele Davis, New York, John Libbey Publishing, 2007, ISBN 0-86196-673-2.


• (EN) Leonard Mosley, Disney's World - A Biography by Leonard Mosley, New Youk, Stein and Day, 1985, ISBN 0-8128-8514-7.


• (EN) Russel Merritt e J. B. Kaufman, Walt Disney's Silly Symphonies : A Companion to the Classic Cartoons Series, La Cinecittà del Friuli, ISBN 88-86155-27-1.


• (FR) Sébastien Roffat, Disney et la France : les vingt ans d'Euro Disneyland, Paris, Editions L'Harmattan, 2007, ISBN 978-2-296-02989-7.


• (EN) Flora O'Brien, Walt Disney's Donald Duck : 50 years of happy frustation, HPBooks, 1984, ISBN : 0-89586-333-2.


• (EN) Christopher Finch, The Art Of Walt Disney - From Mickey Mouse To The Magic Kingdoms, New York, Harry N. Abrams, Inc, 1975, ISBN 0-8109-0321-0.


• (EN) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, New York, Hyperion Books, 1995, ISBN 0-7868-8137-2.


• (EN) Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast, New York, Hyperion Books, 1991, ISBN 1-56282-899-1.


• (EN) Charles Solomon, The Disney That Never Was: The Stories and Art of Five Decades of Unproduced Animation, New yourk, Hyperion Books, 1995, ISBN 0-7868-6037-5.


• (EN) Bob Thomas, Walt Disney, an american original, New York, Simon and Schuster, 1976, ISBN 0-671-22332-1.


• (EN) Richard Holliss e Brian Sibley, The Disney Studio Story, New York, Octopus, 1990, ISBN 0-7064-3140-5.


• (EN) Ollie Johnston e Frank Thomas, Walt Disney's Bambi: The Story and the Film, Stewart, Tabori & Chang, 1990, ISBN 1-55670-160-8.


• (EN) Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, University Press of Mississippi, 2014, ISBN 978-1-61703-930-0.


• (EN) Neal Gabler, Walt Disney : The Triumph of the American Imagination, New York, Knopf, 2006, ISBN 0-679-43822-X.


• (EN) Alex Wright e Walt Disney Imagineering, The Magic Kingdom At Walt Disney World - Updated!: An Imagineer's-Eye Tour, Disney Editions, 2009, ISBN 1-4231-2468-5.


• (EN) Jeff Kurtti, Since the World began : Walt Disney World Resort, the first 25 years, New York, Hyperion, Disney Enterprises, 1996, ISBN 0-7868-8219-0.


• (EN) Bill Cotter, The Wonderful World of Disney Television : A Complete History, New York, Hyperion Books, 1997, ISBN 0-7868-6359-5.


• (EN) Jim Korkis, The Book of Mouse: A Celebration of Walt Disney's Mickey Mouse, Theme Park Press, ISBN 978-0-9843415-0-4.

Voci correlate |

Altri progetti |

• 
  Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Walt Disney Company
  

Collegamenti esterni |

• 
  


• 
  (EN) Sito ufficiale, su thewaltdisneycompany.com.
  


• 
  (EN) Sito ufficiale, su disney.co.uk.
  


• 
  (EN) The Walt Disney Company, su Discogs, Zink Media.
  


• 
  (EN) The Walt Disney Company, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
  

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